Wakamono I paradossi della cultura giovanile giapponese

Articolo intitolato Wakamono sul tema della gioventù giapponese pubblicato dalla rivista "LG Argomenti". 

Cfr. Cristiano Martorella, Wakamono. I paradossi della cultura giovanile giapponese, in "LG Argomenti",  n.1, anno XXXIX, gennaio-marzo 2003, pp.67-71.

Wakamono. I paradossi della cultura giovanile giapponese

di Cristiano Martorella

Dopo alcuni interventi che hanno suscitato roventi polemiche, torniamo sull’argomento della cultura giovanile giapponese per occuparcene in modo più approfondito e dettagliato. A dispetto della presunta occidentalizzazione della gioventù nipponica, soltanto recentemente si è scoperto quanto siano originali e creativi i giovani giapponesi (wakamono significa appunto giovane). Invece di considerare il fenomeno per quello che realmente è, ossia la normale ricerca di un’identità da parte dei giovani, molti opinionisti e studiosi hanno cominciato a descrivere la cultura giovanile giapponese con termini inquietanti e appoggiandosi alla documentazione inattendibile della stampa scandalistica. L’immagine decadente della gioventù giapponese si diffuse così rapidamente, e senza controllo, da divenire un luogo comune anche della stampa che si definisce scientifica. Ed è questo un caso molto interessante da studiare, per capire i reali meccanismi dell’informazione mass-mediologica. Fra i tanti articoli italiani spicca in questo senso l’intervento di Michele Scozzai.

   "Collezionano biancheria femminile usata […] e divorano fumetti manga, storie d’amore, di sesso e di violenza disegnate con eccezionale realismo. Comunicano via computer, si drogano di immagini (da quelle innocenti di Goldrake o Lupin III alla più spinta delle pellicole pornografiche) e delle quattro mura del piccolo monolocale dove vivono hanno fatto i confini del loro mondo. Eccoli gli otaku, un esercito di giapponesi stanchi, ribelli, figli del consumismo, maniaci di una cybercultura masturbatoria."   [Michele Scozzai, La strana tribù del Giappone, in “Focus”, n.95 settembre 2000, p.66]

La correlazione fra gioventù contemporanea giapponese e sesso, fumetti, masturbazione e prostituzione è ormai una costante in tutte le pubblicazioni, anche scientifiche, sull’argomento. Ma indagini sociologiche approfondite e serie che forniscano dati accertabili e metodi della ricerca non sono mai state pubblicate.  E perfino in Giappone, le ipotesi di sociologi come Okonogi non sono andate oltre le supposizioni e le proposte di interpretazione dei fenomeni (cfr. Keigo Okonogi, Moratoriamu ningen no jidai, Chuo Koron Sha, Tokyo 1981). Al contrario, c’è stato chi ha puntato l’attenzione sulla crescente disinformazione intorno al Giappone contemporaneo.

   "Negli ultimi anni il Giappone è tornato a stupire il mondo occidentale, ma questa volta dando l’impressione, ormai generalizzata, di un paese in forte crisi, non solo economica, ma di identità. Confermando, secondo alcuni, le tesi che vedevano nel Giappone un paese solo apparentemente potente, ma essenzialmente fragile, e nei giapponesi un popolo senza più identità e motivazioni diffuse e credibili. Alcuni fatti calamitosi […] hanno contribuito a rafforzare l’idea di un Giappone fragile, e nello stesso tempo di un luogo inquietante, una sorta di laboratorio della postmodernità e delle sue crepe. A fronte di queste premesse, emergeva con chiarezza, affrontando l’oggetto “otaku”, di valutare il peso e l’influenza, sulla nostra indagine, di queste immagini distorte, immagini e suggestioni di cui non potremo in ogni caso liberarci fino a quando non avremo, per il Giappone, un interesse eterodiretto."   [Massimiliano Griner e Rosa Isabella Fùrnari, Otaku. I giovani perduti del Sol Levante, Roma, Castelvecchi, 1999, p.17]

Le parole giuste e corrette di Griner e Fùrnari non hanno però avuto ascolto. Così sono continuati i resoconti pittoreschi che fornivano immagini sempre più distorte della gioventù giapponese. L’argomento coinvolgeva testate giornalistiche importanti e di ampia diffusione. Il caso interessava perfino la rivista “L’Espresso” che vi dedicava un reportage ovviamente con i consueti toni catastrofici.

   "È un problema che sta assumendo proporzioni sempre più allarmanti, al punto che un istituto di ricerche fra i più quotati, su incarico del governo, ha svolto un’indagine approfondita sull’estensione e sulle probabili cause del fenomeno che, in giapponese, si chiama “hikikomori” e che significa “ritiro”. Ne risulta che sul milione di giovani che hanno scelto la reclusione, l’80 per cento sono maschi, che il 41 per cento trascorre in isolamento assoluto o parziale - rifiutando, per esempio, di parlare o di aver qualsiasi contatto sociale - un periodo che va dai sei mesi ai dieci anni e più, che alcuni (ma non è stata accertata la percentuale) soffrono di depressione, di agorafobia e di schizofrenia, mentre altri, forse la maggioranza, non presentano nessun sintomo evidente di disturbi neurologici o psichiatrici. Quanto alle cause del “hikikomori”, si avanzano spiegazioni sociologiche e psicologiche di ogni genere, ma mai, concordano gli esperti, si sarebbe immaginato che il complesso di Peter Pan, largamente diffuso negli anni Ottanta, e che si manifestava con il rifiuto degli adolescenti di diventare adulti, si sarebbe evoluto fino ad assumere questa forma estrema di auto-reclusione."   [Renata Pisu, Samurai robot, in “L’Espresso, n.29 anno XLVIII, 18 luglio 2002, p.115] 

Si può osservare come non venga fornito alcun nome circa l’istituto di ricerche, gli studiosi e gli psicologi che avrebbero condotto questo studio, rendendo praticamente privo di valore scientifico e di credibilità l’articolo e i dati presentati. Se non è possibile una verifica delle fonti, viene vanificata ogni correttezza e precisione delle ricerche. Ma l’interesse della giornalista era rivolto a colpire il lettore con un’immagine impressionante della gioventù giapponese. E basta poco per trovare le presunte cause della degenerazione della gioventù: l’eccessivo sviluppo tecnologico.

   "In Giappone è opinione diffusa che se non ci fossero a disposizione tutti questi marchingegni, i ragazzi non se ne starebbero rinchiusi da soli, cullandosi nella convinzione che la loro interfaccia è l’universo intero, che la tecnologia è il loro autentico sistema nervoso al quale sono collegati mediante un complesso di apparati. Secondo la maggior parte degli psicologi che si interrogano - assieme a sociologi e cibernetici - sulle cause del “hikikomori”, si è andata creando una simbiosi totale tra corpo e meccanismi elettronici che ha portato a una forma inedita di autismo: l’autismo tecnologico."    [Ibidem]

Non è affatto vero che in Giappone sarebbe diffusa l’opinione che la tecnologia travierebbe i giovani. Soltanto qualche esaltato luddista  può sostenere che la macchina minaccia l’uomo. Piuttosto è la perdita del senso della vita umana che rende distorto il rapporto con la tecnologia, così come indicava Martin Heidegger (cfr. Martin Heidegger, Saggi e discorsi, Mursia, Milano 1976). Gli studiosi giapponesi ritengono invece che la cultura nipponica abbia assunto la tecnologia occidentale adattandola alla propria storia e tradizione. Questa è la posizione assunta anche da Atsushi Ueda che ribadisce l’importanza della specificità culturale giapponese (cfr. Atsushi Ueda, Electric Geisha. Tra cultura pop e tradizione in Giappone, Feltrinelli, Milano1996). L’interpretazione dell’impatto della tecnologia sulle giovani generazioni giapponesi non è affatto univoca come vorrebbero farci credere i giornalisti. L’economista Ken’ichi Omae suggerisce le possibilità di queste nuove generazioni all’interno di un’economia liberista (il modello economico che si è affermato a livello planetario).

   "La generazione di “Shonen Jump”, che oggi è tra i trenta e i quaranta anni, è fondamentalmente diversa da qualsiasi generazione precedente (“Shonen Jump” vendeva 6 milioni di copie alla settimana. Questa generazione è nota per la sua incapacità di pensare con la stessa logicità e consequenzialità della generazione immediatamente precedente: idee e pensieri saltano da una scena all’altra, senza transizioni, come succede ai giovani occidentali cresciuti davanti a MTV). È una generazione etichettata come “più debole”. Si dice che coloro che ne fanno parte non abbiano la stessa resistenza delle generazioni precedenti, non avendo dovuto attraversare le stesse difficoltà dei genitori e dei nonni. E non hanno neanche la stessa fantasia e la stessa motivazione della generazione successiva, quella dei “ragazzi Nintendo”. Sono una generazione perduta, e incarnano uno dei motivi alla base del ristagno dell’economia giapponese, rappresentando la porzione più consistente della popolazione attiva. Al contrario i “ragazzi Nintendo” della generazione successiva, oggi tra i venti e trent’anni, hanno molte più speranze. I giochi di ruolo (in sigla RPG) con cui sono cresciuti li hanno plasmati in modo inconfondibile. Tentano tutte le strade possibili; sono flessibili e molto più creativi di qualsiasi generazione precedente. Il loro problema è uno solo: quando si trovano in difficoltà reagiscono come se la vita fosse un gioco elettronico, cioè premendo il tasto “Reset”. Cercano un nuovo lavoro, una nuova città, una nuova carriera. “Fine partita. Ricomincia”. Sono pieni di immaginazione ed entusiasmo per il tipo di azione in cui “si spara senza mirare”. E proprio queste apparenti carenze li rendono molto più efficaci, come cittadini del nuovo continente."   [Kenichi Ohmae (Ken'ichi Omae), Il continente invisibile. Oltre la fine degli stati-nazione: quattro imperativi strategici nell’era della Rete e della globalizzazione, Fazi Editore, Roma 2001, pp.350-351]

A questo punto risulta interessante fare un passo indietro e chiedersi il perché di tanta attenzione nei confronti della gioventù giapponese da parte della stampa italiana. Soprattutto è sorprendente la rappresentazione pittoresca dei caratteri mostruosi. Ed è questa mostruosità, che potremmo definire con il termine freak, a colpire l’immaginazione. Il mostro, il diverso è il tema che emerge prepotentemente.

   Ma questo topos che i romantici avevano ben studiato (si pensi alla creatura di Mary Shelley e al gobbo di Victor Hugo) ha aspetti più profondi di quelli maldestramente evidenziati dai giornalisti. I romantici ci hanno insegnato che siamo noi a creare i mostri, a isolarli rendendoli asociali, separati e diversi. Autori come Edogawa Ranpo hanno messo in luce in quale modo il mostro tragga la sua forza da una società borghese corrotta (con altri toni vi era riuscito anche Luigi Pirandello). I mostri sono indispensabili in una società razionalizzante e burocratica che occulta continuamente la vera natura umana. Il mostro è il condensato di tutto ciò che è incomprensibile, istintivo, vitale e soprattutto libero. Il mostro soffre nell’isolamento in cui è gettato dal consorzio umano che stabilisce a priori i ruoli e le mansioni degli individui. E non può far altro che esprimere la sua identità e diversità tramite la distruzione della società che l’ha condannato. In ogni caso il mostro sarà sempre vincente perché avrà affermato la sua identità al di sopra dell’omologazione comunitaria.

   Per quanto riguarda la gioventù giapponese, è completamente mancata un’indagine sociologica seria che valutasse e ponderasse le istanze dei giovani. Non si è andati oltre la pittoresca descrizione della mostruosità presunta. Paradossalmente i manga ritraggono la realtà giovanile giapponese meglio dei malsani saggi sociologici che si stanno pubblicando. L’unico modo per comprendere le kawaikochan (le graziose ragazze giapponesi) è avvicinarsi ai loro sentimenti, e i manga sono capaci di ciò, molto meglio delle fredde tassonomie e delle false ricostruzioni storiche. Ricordiamoci cosa ci accomuna tutti, noi e i giapponesi: siamo esseri umani. I desideri, le aspirazioni, le speranze e le illusioni fanno parte del nostro animo. Sono i sentimenti che motivano i comportamenti umani, e non certo le dogmatiche e schematiche definizioni di una supposta economia dello scambio. Le kawaikochan sono mosse da desideri che, seppure nella loro ingenuità, hanno dignità e ragione di rispetto. L’amicizia come valore, il piacere come arricchimento delle esperienze, il dolore come conoscenza della realtà, la consapevolezza di poter sbagliare e illudersi. Se ci fossimo fermati a riflettere sulle emozioni delle kawaikochan avremmo veramente compreso il loro mondo invece di fornire una banale rappresentazione viziata da un cumulo di assurdi stereotipi.

Articolo pubblicato dalla rivista "LG Argomenti". Cfr. Cristiano Martorella, Wakamono. I paradossi della cultura giovanile giapponese, in "LG Argomenti",  n.1, anno XXXIX, gennaio-marzo 2003, pp.67-71.

Il riarmo del Giappone e la rivincita pop

Articolo pubblicato dalla rivista "Manga Academica".

Cfr. Cristiano Martorella, Il riarmo del Giappone e la rivincita pop, in "Manga Academica", vol. 10, Società Editrice La Torre, Caserta, 2017, pp. 257-268. 

              

Il riarmo del Giappone e la rivincita pop

di Cristiano Martorella 

                                                   

1. Il contesto internazionale e geopolitico

Negli ultimi anni il Giappone ha occupato un posto rilevante sulla stampa internazionale per i temi che riguardano la geopolitica e le questioni militari, con una sorprendente ripresa di interesse per argomenti che si credevano dimenticati nei meandri della storia. La causa di ciò è facilmente rintracciabile nella consistente crescita della spesa militare delle potenze nell'area dell'Estremo Oriente, provocata dalla reazione all'imprevedibile minaccia della Corea del Nord e ai timori per l'aumentata assertività e l'aggressiva politica espansionistica della Repubblica Popolare Cinese. 

Il pericolo rappresentato dalla Corea del Nord è ben noto, e nonostante gli aspetti stravaganti di questo regime dittatoriale, si può affermare che sia una minaccia molto seria, considerando i progressi raggiunti nel produrre armi di distruzione di massa. I primi quattro test nucleari, che si sono svolti il 9 ottobre 2006, il 25 maggio 2009, il 12 febbraio 2013 e il 6 gennaio 2016, hanno mostrato al mondo la capacità del paese nel costruire bombe atomiche. Questo potenziale sta crescendo grazie ai programmi di arricchimento dell'uranio, mediante centrifugazione, e di produzione del plutonio tramite i reattori nucleari in funzione. Gli analisti stimano che la Corea del Nord possegga già almeno una ventina di testate nucleari, ma anche se il numero fosse inferiore, è comunque destinato ad aumentare per effetto dei programmi in corso. Inoltre si deve anche considerare che le valutazioni occidentali si sono spesso rivelate errate per difetto, avendo sempre fornito una stima che sottovalutava la reale capacità nordcoreana. Soprattutto ciò che sta migliorando vistosamente è la produzione missilistica con l'introduzione di nuovi modelli e la conferma dell'efficienza dei precedenti vettori. Si consideri che l'arsenale nordcoreano può già vantare il possesso di missili balistici a medio e lungo raggio, fra cui ricordiamo lo Hwasong-6 con una gittata di 700 km, il Rodong con 1.500 km, il Musudan con 4.000 km, il Taepodong-1 con 2.000 km, il Taepodong-2 con 6.000 km, e infine il Pukguksong-2 che avrebbe un raggio d'azione stimato fra 6.000 e 12.000 km. 

Le ragioni che spingono il regime nordcoreano a questa incredibile corsa agli armamenti sarebbero soprattutto da rintracciare in una ricerca di prestigio, e anche per consolidare l'immagine di potenza che viene diffusa ampiamente dalla propaganda con lo scopo di rafforzare il consenso interno. Tuttavia le tensioni con i paesi vicini sono in costante aumento a causa della pericolosità delle azioni del regime di Pyongyang, Non bisogna dimenticare che i test dei missili balistici vengono effettuati nel Mar del Giappone, in prossimità del territorio giapponese. Un incidente è quindi sempre possibile, così come un qualsiasi atto provocatorio potrebbe avere conseguenze inimmaginabili. 

Ancora più complessa e articolata è la situazione che riguarda la Repubblica Popolare Cinese. Infatti la Cina ha contenziosi territoriali con gran parte dei paesi vicini, e perfino con quelli più lontani come l'Indonesia e la Malesia.  Ciò corrisponde a una precisa politica espansionista che è accompagnata da un'idea di politica estera impegnata a imporre, anche con la forza, l'egemonia cinese. Sul continente la Cina si confronta con l'India, a cui vorrebbe strappare alcuni territori, in particolare l'Arunachal Pradesh al confine col Tibet, ufficialmente rivendicato dalla Cina, ed è inoltre minacciata anche la regione di Ladakh nel Kashmir. Per questi territori si è già combattuta una breve guerra fra India e Cina nel 1962. 

Ma è sul mare che si registrano gli scontri più preoccupanti che coinvolgono numerose nazioni, fra cui anche il Giappone. Brevemente possiamo riepilogare le più importanti di queste dispute. Con la Corea del Sud esiste un contenzioso nei riguardi della scogliera Ieodo che la Cina non riconosce e inserisce nelle acque di propria competenza. Ancora più grave è la situazione con Taiwan, che pur essendo uno stato de facto, non vede riconosciuta la sua indipendenza nonostante possa eleggere democraticamente un proprio parlamento. Formalmente Taiwan è considerata una “provincia ribelle” che potrebbe essere assoggettata anche militarmente. La questione politica di Taiwan è dunque ben lontana dall'essere risolta, e le tensioni rimangono elevate. Ma la zona più vasta rivendicata dalla Repubblica Popolare Cinese è nel Mar Cinese Meridionale, dove esiste una pesante militarizzazione delle isole con la costruzione di avamposti, piste per i bombardieri, installazioni di missili e cannoni antiaerei, e attracchi per le navi da guerra. 

In base a una decisione unilaterale e arbitraria, nel 1947 le Repubblica Nazionalista di Cina segnò su una mappa i presunti confini marittimi nel Mar Cinese Meridionale. Questo documento chiamato “la linea dei nove punti” fu ripreso nel 1949 dalla Repubblica Popolare Cinese. Il problema più grave di questo documento è l'inserimento nel territorio cinese di isole che appartengono palesemente ad altri paesi, commettendo un evidente abuso. In totale la Cina rivendica il 90% circa delle acque del Mar Cinese Meridionale, creando un precedente inusitato per le dispute territoriali. 

I contenziosi territoriali in questa zona si sono così terribilmente moltiplicati a dismisura. Fra quelli più importanti ricordiamo le isole Spratly contese da Filippine, Vietnam, Cina, Malesia, Brunei e Taiwan, le isole Pratas contese da Taiwan e Cina, le isole Paracel contese da Vietnam e Cina, lo Scarborough conteso da Filippine e Cina, e infine le isole Natuna contese da Indonesia e Cina. Una situazione esplosiva che ha registrato il progressivo irrigidimento della Repubblica Popolare Cinese che non ammette alcuna disponibilità a mettere in discussione le sue pretese- La costruzione di basi militari su queste isole ha poi drasticamente peggiorato il quadro già pesantemente deteriorato. 

Non soddisfatta di queste rivendicazioni, la Repubblica Popolare Cinese ha aperto anche un fronte nel Mar  Cinese Orientale, contestando la sovranità delle isole Senkaku amministrate dal Giappone. 

                               

2. Il programma di riarmo giapponese

L'espansionismo della Cina è una realtà incontestabile. La volontà delle autorità politiche cinesi non è nemmeno nascosta, al contrario, si rivendica pubblicamente come diritto imprescindibile l'espansionismo territoriale in atto, in nome della sovranità cinese, e si contesta duramente ogni critica che ne metta in discussione gli interessi egemonici. In questo contesto ogni forma di dialogo e relazione diplomatica viene drasticamente limitata, e diventa praticamente impossibile ogni trattativa che non parta dall'accettazione delle gravose richieste cinesi. Per questi motivi tutti i paesi asiatici minacciati dalla Cina stanno provvedendo a un significativo riarmo, perché la deterrenza è divenuta l'unica risposta efficace in tale contesto. Il Giappone, come altri paesi, è impegnato in questo riarmo, sollevando contemporaneamente anche un dibattito sulla ricerca di un equilibrio accettabile fra le esigenze della sicurezza e i principi pacifisti della carta costituzionale. Al momento attuale sta prevalendo la necessità di garantire la difesa del paese dalle crescenti minacce di aggressioni militari. Ciò è avvenuto anche con modifiche legislative che hanno introdotto il concetto di difesa collettiva (shūdanteki jieiken) con un provvedimento che permette alle forze di autodifesa di intervenire in soccorso degli alleati sotto attacco nemico. Inoltre c'è stato un significativo finanziamento del budget del Ministero della Difesa (Boeishō) che è leggermente cresciuto a partire dal 2013, invertendo un andamento di decrescita durato un decennio. Tuttavia la spesa militare si è comunque mantenuta intorno a 1% circa del prodotto interno lordo, con un aumento annuale intorno al 2% nel recente periodo. Quindi la crescita del riarmo del Giappone non va considerata  quantitativa, bensì qualitativa, basandosi piuttosto su una precisa razionalizzazione delle risorse e dei programmi, con una complessiva riorganizzazione delle forze di autodifesa. 

Vediamo brevemente quali sono le principali novità in questo settore. La Forza di autodifesa terrestre (Rikujō jieitai) sarà ristrutturata e vedrà come novità più importante la formazione di due brigate anfibie, una a Sasebo presso Nagasaki e l''altra a Higashi Chitose in Hokkaidō. Queste brigate anfibie, sviluppate sul modello dei Marines americani, saranno dotate dei velivoli da trasporto convertiplano Bell Boeing V-22 Osprey (dotati di capacità di decollo e atterraggio verticali) e dei veicoli anfibi da sbarco AAV-7. Inoltre saranno create tre divisioni e quattro brigate a elevata mobilità e rapido intervento pronte a reagire immediatamente nelle aree di crisi. Per supplire a tale funzione  avranno i nuovi veicoli Mitsubishi Type 16 Kidōsentōsha (Maneuver Combat Vehicle), un agile blindato simile all'italiano Centauro. La Forza di autodifesa marittima (Kaijō jieitai) avrà un sostanziale potenziamento che porterà all'incremento del numero di unità, in particolare 54 del tipo cacciatorpediniere, di cui 8 saranno lanciamissili antibalistici dotati del sistema Aegis, e 22 sottomarini, fra cui la classe Soryū che è tra le più avanzate al mondo. La Forza di autodifesa aerea (Kōkū jieitai) vedrà l'acquisizione di aerei AWACS, droni Global Hawk, e soprattutto di 42 cacciabombardieri Lockheed Martin F-35A dotati di spiccate caratteristiche per l'attacco. Inoltre proseguirà il programma per lo sviluppo del Mitsubishi X-2, un caccia stealth prodotto dal Giappone che potrebbe essere il futuro caccia intercettore del paese. 

                                             

3. Il Kawaii militarizzato

Questo fervore intorno alle forze di autodifesa ha suscitato una maggiore attenzione e una crescita di interesse per le questioni militari, la difesa e i temi della sicurezza. Se da una parte si sono alzate voci di protesta pe l'apparente riarmo del paese (in realtà inferiore a quanto fatto dai paesi vicini), in tanti hanno compreso l'esigenza di rispondere concretamente alle minacce di un mondo sempre più conflittuale, instabile e violento. Ovviamente ciò ha influenzato in maniera forte il clima culturale, e anche anime e manga. Come vedremo più avanti, queste forme di militarismo hanno un carattere completamente nuovo, e pur elaborando elementi tradizionali, hanno scarso rapporto con il militarismo intriso di ideologia tipico degli anni '30-'40 del secolo scorso e del dopoguerra. Si tratta di fenomeni che spesso rappresentano una parodia del militarismo, ma tuttavia ripercorrono temi che hanno effettivamente un preciso contesto storico che viene potentemente rielaborato. 

Un illuminante esempio di questo genere è rappresentato dalla serie televisiva anime Girls und Panzer (Gāruzu ando Pantsā) del 2012 diretta da Tsutomu Mizushima. In questo anime si narrano le vicende di un gruppo di ragazze , capitanate dalla giovane Miho Nishizumi, impegnate in un campionato scolastico dedicato alla disciplina senshadō (letteralmente “via del carro armato”). Questo sport prevede lo scontro fra squadre dotate di carri armati della Seconda guerra mondiale. La stranezza che associa ragazze fragili ed estremamente graziose ai mezzi militari costituisce il punto di forza dell'anime. Ci sono altri aspetti che confluiscono in questo anime come l'influenza dei videogiochi e il modellismo. Le scene di battaglia sono decisamente ispirate ai tanti videogiochi dedicati alle simulazioni, ma è fondamentale anche l'apporto fornito dal modellismo che crea uno straordinario interesse per i mezzi militari. Bisogna precisare, infatti, che sono state alcune aziende giapponesi, fra cui ricordiamo Bandai, Fujimi, Hasegawa e Tamiya, ad aver contribuito alla storia del modellismo, svolgendo ancora oggi un ruolo importante nel mondo dei model kit. 

Tuttavia ciò che ci interessa di più è l'elemento culturale con l'accostamento del kawaii al mondo militare. Per chiarezza e semplicità chiameremo “kawaii militarizzato” tale tendenza e vedremo come si è  articolata e sviluppata in tempi recenti. Il kawaii è un concetto estetico che permea la società giapponese contemporanea, influenzando le maggiori tendenze della moda, del commercio e dell'arte. L'aggettivo kawaii significa carino, grazioso, con numerose sfaccettature che includono il senso di piccolo, semplice, fragile, innocente e ingenuo, ma anche dolce, infantile e tenero.  Apparentemente la moda del kawaii sembrerebbe inconciliabile con gli aspetti duri e severi del mondo militare. Tuttavia la cultura giapponese non tende a contrapporre considerando incompatibili gli opposti, anzi tende a includerli. Nel caso del kawaii militarizzato assistiamo a una fusione di elementi opposti che creano un incredibile contrasto, ma fornisce anche una attraente stranezza che conquista. Si esibiscono personaggi deboli e fragili dotati di potenti mezzi militari, e ciò lascia estasiati per l'audacia che supera l'impensabile. Ma si afferma anche il potere del kawaii che si impone come forza del bello capace di dominare la tecnica, secondo un principio già noto nella società giapponese, ovvero il wakon yōsai (valori giapponesi e tecnica occidentale). 

Uno splendido esempio di fusione di questi elementi e dispiegamento magnifico del kawaii militarizzato è fornito dalla celebre  vocaloid Miku Hatsune. Il video della canzone Senbozakura (Mille ciliegi) può essere definito, senza temere smentita, il capolavoro del kawaii militarizzato grazie a una sapiente e ricchissima utilizzazione di temi contrapposti e sovrapposti. Cominciando dall'analisi del vestito di Miku Hatsune possiamo ammirare una straordinaria abilità nel riproporre la divisa militare dell'Esercito Imperiale, con un cappello da  ufficiale, abbinata a un kimono viola (murasaki) dalle lunghe maniche (furisode) svolazzanti e con disegni di fiori di ciliegio. La gonna indossata è la tipica minigonna plissettata della divisa scolastica, unita a calze lunghe sopra il ginocchio (nagai kutsushita). Incredibili gli stivali anfibi in stile militare composti con i tradizionali zoccoli geta. Da notare anche i guanti neri che aumentano la severità ed eleganza del vestiario. Questo abito mostra le sovrapposizioni di tre stili precisi: Lo stile militare dell'Esercito Imperiale, lo stile tradizionale giapponese del periodo Edo, e lo stile attuale del Giappone contemporaneo.  Questa estetica viene ripetuta sia nell'ambientazione sia nel testo della canzone. Nella canzone si fa chiaramente riferimento allo stravolgimento dell'impatto della civiltà occidentale accettata dal Giappone, e con sottile ironia si denuncia la situazione di un mondo pronto a dissolversi. Sullo sfondo del paesaggio si vedono pagode, torii, il monte Fuji stilizzato, e una moderna torre a traliccio identificabile come la Tōkyō Tower. Da una parte si indica il nazionalismo, con la bandiera hinomaru sventolata da una bicicletta, come una reazione al rischio di disgregazione, dall'altra parte si esprime la disillusione sulle possibilità di ragazzi e ragazze in guerra. Il pessimismo di Miku Hatsune è cristallino, e descrive il mondo come una festa che in realtà è una gabbia d'acciaio (hagane no ori), lei invita a cantare e danzare, ma soprattutto nel finale è inequivocabile, con l'imperativo ci chiede di sparare furiosamente a raffica (uchimakure). Il finale bellicista di Miku può apparire molto violento, ma ciò che è ancora più provocatorio è la sottile critica all'Articolo 9 della Costituzione sulla rinuncia al diritto di belligeranza, quando dice che il Giappone è una nazione sinceramente contro la guerra (rairai rakuraku hansen kokka). La contraddizione appare evidente per il fatto che il Giappone, contrariamente a quanto affermato, è dotato oggi, come ieri, di potenti forze armate. Questo contrasto risulta ancora più evidente dal contenuto bellico del resto della canzone. Per far svanire ogni tipo di illusione pacifista, Miku ricorre a un verso di estrema leggerezza raccontando mentre pedala la bicicletta che i demoni sono cacciati con un esorcismo dai missili balistici intercontinentali (akuryō taisan ICBM). La verità è che la pace è stata mantenuta durante la Guerra Fredda tramite la deterrenza dell'arsenale nucleare, e l'equilibrio del terrore fra superpotenze. Il Giappone può affermare di essere un paese pacifico, ma il mondo non è assolutamente pacificato, e molte nazioni sono dotate di missili nucleari che potrebbero essere terribilmente impiegati. Quale soluzione suggerisce allora l'imprevedibile Miku a quseta condizione in cui si trova l'umanità? Ebbene, Miku ci indica con veemenza che non vuole suggerire soluzioni, ma denunciare lo stato delle cose, e nel farlo non manca una vena di rassegnazione e fatalismo. Questo è un mondo fluttuante (ukiyo) effimero e passeggero, dove mille ciliegi si dileguano nella notte (senbonzakura yoru ni magire) e nemmeno una voce può raggiungerli (koe mo todokanai). 

La potenza di questa canzone si comprende se si osserva come Senbonzakura sia una straordinaria parodia delle canzoni di guerra del periodo bellico, le quali tentavano di esaltare i valori tradizionali giapponesi, e come sia stato sapientemente riprodotto il clima e l'estetica di quel tempo. In particolare Senbonzakura è l'evidente parodia di Dōki no sakura, non soltanto per la citazione del ciliegio, ma anche per i temi trattati. In Dōki no sakura (I fiori di ciliegio della stessa classe) si esalta il sacrificio dei soldati giapponesi che cadono in battaglia così come i fiori di ciliegio che cadono dagli alberi, Si tratta di un antico simbolismo che paragona il guerriero al fiore di ciliegio per la durata breve, ma piena di splendore, della sua vita. Anche Senbonzakura fa esplicito riferimento al mondo effimero (ukiyo) e alla ricerca di gloria di chi intraprende la carriera militare, tuttavia è assolutamente scettica sul valore di questo sacrificio, tanto da invitare a saltare giù da questo patibolo (dantōdai o tobiorete). Ciononostante i versi finali della canzone invitano a combattere, con lo scopo però di spronare ad affrontare la vita, sebbene sia assurda, crudele e insensata. 

                                                      

4. Il paradigma Kantai Collection

Lo stile del kawaii militarizzato ha conosciuto la sua massima popolarità grazie al successo del videogioco e della serie animata intitolata Kantai Collection. Tuttavia c'è stato un importante precedente che ha definito il genere che unisce belle ragazze e navi da guerra. Si tratta di Arpeggio of Blue Steel, un anime nel quale appare la figura di un avatar umanoide con una propria personalità, una ragazza personificazione di una nave da guerra controllata dalla sua volontà. Kantai Collection riprende questa tipologia ampliando e amplificando l'unificazione fra navi e ragazze, giungendo all'identificazione totale delle unità da combattimento nelle ragazze chiamate kantai musume (ragazze della flotta). L'insolita fusione ha effetti strabilianti con risultati suggestivi nelle scene d'azione dove le ragazze sembrano pattinare sull'acqua del mare. Un aspetto interessante è il trasferimento delle caratteristiche della nave al personaggio umano.

La protagonista Fubuki è un cacciatorpediniere di un nuovo modello che ha gravi problemi di stabilità (come era accaduto nella realtà storica) e si impegnerà duramente per superare questi difetti, e ci riuscirà dopo innumerevoli cadute. Le ragazze hanno un aspetto fisico che rispecchia il dislocamento delle navi, così le corazzate sono prosperose giovani donne, gli incrociatori ragazze adolescenti, e i cacciatorpediniere ragazzine quasi bambine. Le portaerei hanno una elegante tenuta tradizionale da arciere, dotate di arco e faretra, una protezione addominale (dō), e il ponte di volo portato come scudo sull'avambraccio. Abilissime nell'arte del kyūdō (via dell'arco), quando scoccano una freccia  quest'ultima si trasforma in un aereo. La più famosa è Akagi che ha un appetito insaziabile (nella realtà aveva la caratteristica di elevati consumi di combustibile). Ha un aspetto molto femminile con i lunghi capelli neri e le forme prosperose. Fra le navi da battaglia spicca per la sua bellezza la corazzata Kongō dotata di una personalità estroversa. La corazzata Kongō (inizialmente un incrociatore da battaglia poi trasformato) era stata costruita nei cantieri Vickers-Armstrong in Inghilterra,e per questo motivo spesso utilizza espressioni in lingua inglese. Fra i cacciatorpediniere il più stravagante è Shimakaze che è il non plus ultra della Lolita secondo i canoni nipponici graditi agli appassionati del rorikon (Lolita complex). Shimakaze indossa una microgonna inguinale che lascia ampiamente scoperti gli slip a vita alta, ha calze a strisce orizzontali bianche e rosse, una blusa in stile alla marinara, e sulla testa porta due orecchie da coniglietta. L'aspetto minuto e infantile contrasta con il suo vestito provocante, la succinta divisa alla marinara, ma anche con l'audacia e la determinazione del suo carattere. 

La trama è estremamente semplice. Le kantai musume sono impegnate in combattimenti contro una flotta di mostri con sembianze in parte umane, in parte di navi e in parte di creature mostruose degli abissi. Seppure molte battaglie ricordano gli scontri storici realmente avvenuti, per ragioni di politically correct, l'US Navy non appare fra i nemici, ma soprattutto ciò non avviene perché essa non viene più percepita come un avversario. Il presente si sovrappone al passato e ridisegna il quadro semantico delle vicende. Nel dodicesimo e ultimo episodio avviene un ulteriore salto paradigmatico verso la rilettura valoriale del presente e del passato. La missione Operazione MI, ovvero l'attacco alle isole Midway, vede impegnate le portaerei Akagi e Kaga. Durante i giorni precedenti Akagi ha avuto ripetuti incubi in cui vedeva la distruzione sua e della flotta. In effetti ciò sembra avvenire anche nella realtà (così come nella storia), ma all'ultimo istante durante il micidiale bombardamento in picchiata degli aerei nemici interviene Fubuki che con i suoi cannoni li distrugge. Le sorti della battaglia si capovolgono e grazie all'arrivo dei rinforzi la vittoria è assicurata. Si può dire così che attraverso la cultura pop il Giappone abbia ottenuto la sua rivincita. 

 

Il kawaii prima del kawaii

Ripropongo il mio paragrafo Il kawaii prima del kawaii pubblicato nel libro Anatomia di Pokémon. Può essere una lettura interessante per chi non ha avuto occasione di procurarsi il volume.

Cfr. Cristiano Martorella, Il kawaii prima del kawaii, in Marco Pellitteri (a cura di), Anatomia di Pokémon. Cultura di massa ed estetica dell'effimero fra pedagogia e globalizzazione, Seam, Roma, 2002, pp.185-192.


Il kawaii prima del kawaii
di Cristiano Martorella

Con il termine di cultura kawaii si indica il gusto e l’atteggiamento di una generazione di giovani giapponesi (la fascia d’età si sta allargando sempre più) che si riconoscono in una mancanza di ideologia e preferiscono rifugiarsi in un mondo infantile costituito da moine, atteggiamenti puerili, mode eclettiche e kitsch del vestiario, gadget, tendenze e linguaggi da bambino, cercando di ritardare sempre più la partecipazione al mondo adulto. La parola kawaii significa infatti "carino", ed acquista una connotazione particolare per indicare questo universo giovanile in continuo mutamento. Il fenomeno ha assunto importanza e attenzione quando i sociologi hanno cominciato a scriverne ampiamente, e a caratterizzare con il termine cultura kawaii fenomeni diversi che abbracciavano però una stessa tipologia di giovani. Probabilmente, il successo della definizione di cultura kawaii è attribuibile alla sociologa statunitense Merry White che ne fece un uso molto preciso in alcuni suoi scritti (cfr. Merry White, The Material Child. Coming of Age in Japan and America, University of California Press, Berkeley-Los Angeles, 1994).
Questo ideal-tipo è servito ad orientarsi abbastanza bene nel magmatico e sempre mutevole mondo giovanile giapponese, ma più spesso ha offerto problemi di carattere generale quando si cercava di comprendere il comportamento delle diverse generazioni di giapponesi considerate simultaneamente, e non forniva nessun tipo di spiegazione plausibile sulla società giapponese contemporanea complessiva. E ciò contribuiva a tenere separati gli studi antropologici sulla cultura dei consumi e dei mass-media dagli studi sociologici di carattere generale, creando un certo ritardo nella comprensione dei fenomeni ed etichettando come sub-cultura ciò che non rientrava nel modello più ampio e generale della società giapponese.
È possibile parlare del kawaii senza chiuderci in questa prospettiva, senza rinunciare a una spiegazione del fenomeno all’interno dell’intera cultura giapponese? Sicuramente un’analisi di questo genere deve tenere presente due livelli che fanno riferimento al kawaii: 1) sociologico 2) estetico. Infatti è soprattutto grazie al secondo, l’estetico, che viene costruita concretamente la cultura kawaii. Un’idea chiara del livello estetico permette una comprensione (verstehen secondo la terminologia weberiana che qui rispettiamo) delle relazioni e delle azioni dei singoli individui.
Premesso ciò, partiremo dal livello sociologico per mostrare le difficoltà che nascono senza un’opportuna conoscenza del funzionamento dell’aspetto estetico. Cercheremo di superare questa impasse grazie all’introduzione di una proposta di lettura del kawaii a livello estetico.
La cultura del kawaii viene generalmente inserita nel contesto più ampio del concetto di moratoria (in giapponese moratoriamu), ossia il rifiuto di crescere, di entrare a far parte del mondo adulto e il tentativo di cristallizzare l’età infantile a tempo indeterminato. Essa si manifesterebbe come un fenomeno di disimpegno sociale, di rigetto dei valori e dei ruoli sociali (compreso il gender), di rifugio nell’immagine di eterno bambino (cfr. Hoshino Katsumi, Shohi no jinruigaku, Toyo keizai shinposha, Tokyo,1984). Però ci sono alcuni punti di questo modello teorico che non rispondono alla realtà osservata, e c’è da sospettare che ci siano almeno degli aspetti trascurati.
Se la cultura del kawaii corrispondesse al concetto di moratoria, a una contestazione non ideologica al sistema di valori tradizionali della società giapponese, non si capirebbe perché dopo trent’anni di osservazione del fenomeno non si sono riscontrati sensibili cambiamenti nella società stessa. Le generazioni a cui si riferivano i primi studi sono ormai integrate, volenti o nolenti, nel mondo adulto. Ed esse stesse contribuiscono a sostenere e tramandare quei valori apparentemente contestati.
Si dovrebbe pensare che il sistema di valori della società giapponese è talmente forte da piegare ogni tipo di reazione? Ma per dimostrare qualcosa del genere si dovrebbe fare ricorso a spiegazioni aberranti (c’è chi ha provato a farlo, ma questo genere di spiegazioni lascia comunque molto insoddisfatti). Invece è molto più semplice inquadrare il problema in una prospettiva generale che è stata già studiata, quella del conflitto fra generazioni, e approfondire piuttosto l’analisi dei valori tramandati e contestati.
Quando gli studiosi del XIX secolo imbastirono i primi tentativi di teorie per spiegare questi fenomeni, trovarono un supporto molto utile nella raccolta sedimentata e razionalizzata di valori ed emozioni del mito greco. Ciò è talmente significativo che ancora oggi possiamo ricordare il mito di Crono per comprendere la dialettica del conflitto fra generazioni. Il padre di Crono era Urano, padrone dell’universo che per conservare il potere relegava i figli nel Tartaro, il regno degli inferi. Crono si ribellò e con una falce mutilò il padre. Ma egli stesso ebbe un comportamento identico, anzi ancora più brutale, divorando i figli. In pratica sostituì il suo stomaco al Tartaro. Con l’inganno si sottrasse a tale sorte il figlio Zeus che lo vinse e spodestò (cfr. Esiodo, Opere, Einaudi-Gallimard, Torino, 1998). In parole semplici, Crono non fece altro che uccidere il padre e sostituirsi a lui acquisendone lo stesso ruolo e i medesimi valori. Ciò ci permette di mettere in evidenza come il conflitto fra generazioni comporti l’interiorizzazione dei valori della generazione precedente in quella successiva. La dialettica padre-figlio è stata studiata anche da Georges Balandier che descrive puntualmente i meccanismi di riproduzione sociale, della dinamica dei gruppi, e della strutturazione della società (Georges Balandier, Società e dissenso, Dedalo, Bari, 1977). Questo non significa che le società restino immobili e prive di cambiamenti, ma soltanto che non bisogna farsi ingannare da un conflitto generazionale che è una tappa necessaria dell’organizzazione sociale. Le trasformazioni sociali, spesso grandi, avvengono e investono livelli diversi che riguardano direttamente le strutture sociali (si pensi al quadro descritto da Karl Polanyi, La grande trasformazione, Einaudi, Torino, 1974).
Queste premesse e osservazioni ci sono servite per respingere l’idea che la cultura kawaii sia una forma di contestazione che si oppone radicalmente alla cultura giapponese tout court. La nostra tesi sostiene invece che il kawaii non è altro che una interiorizzazione in forme estreme e singolari dei valori giapponesi tradizionali. Se dovessimo accettare la tesi che interpreta la cultura kawaii come antitetica alla cultura tradizionale giapponese, dovremmo paragonare i due sistemi e trovare delle differenze nette e sostanziali. In effetti, esiste un concetto che sembra rappresentare l’antitesi della cultura kawaii, si tratta della cultura del samurai. In tal senso siamo fortunati perché le opere sulla cosiddetta cultura del samurai sono abbondanti, a partire da Bushido, testo chiaro e fondamentale (Nitobe Inazo, Bushido, Kodansha, Tokyo, 1998, il testo originale risale però al 1900). Ma è proprio studiando la cultura tradizionale giapponese che non si riescono a trovare antitesi con la cultura kawaii, ma la contrario si scoprono le sue origini e se ne comprendono le motivazioni.
La cultura del samurai fonda la sua etica sull’integrità e l’onore del singolo individuo, tramite la disciplina zen che definisce gli aspetti della vita secondo una dottrina non finalistica e non salvifica. Questo non è un particolare irrilevante, poiché l’etica del samurai non ha nulla in comune con il concetto occidentale di morale. Essa è essenzialmente orientata al soggetto e indifferente. Adesso, riscontriamo che anche la cultura kawaii è orientata al soggetto e indifferente. Come sanno bene gli orientalisti, l’etica del samurai non è nemmeno una morale nel senso occidentale, ma piuttosto una forma estetizzante della vita (cfr. Joseph Campbell, Mitologia orientale, Mondadori, Milano, 1991). Lo stesso samurai paragonava la sua esistenza al fiore di ciliegio, bello ed effimero. E la produzione artistica è profondamente caratterizzata dall’attenzione e sensibilità per le facezie, le piccole cose quasi insignificanti, i particolari (cfr. Sei Shonagon, Note del guanciale, Mondadori, Milano, 1990).
Famosa è l’espressione mono no aware wo shiru (sentire il sentimento delle cose), una sorta di compenetrazione dell’animo nel mondo circostante. Ebbene, è lo stesso principio che permette nella cultura kawaii di far assurgere a massimo valore un gadget, un nastro o qualsiasi altro oggetto futile che viene investito con una connotazione emotiva.
A questo punto siamo arrivati al livello estetico. Chiunque voglia tentare di spiegare l’estetica giapponese deve partire dall’opera ormai fondamentale di Kuki sul sentimento giapponese del grazioso (Kuki Shuzo, La struttura dell’iki, Adelphi, Milano, 1992). Un’analisi accurata ci permette di definire il kawaii come una mutazione, uno spostamento dell’iki (grazia) rispetto alle coordinate fissate da Kuki. Questo non significa che il kawaii non sia in relazione con i sentimenti del bello tradizionali dei giapponesi, anzi ne individua le origini e ne spiega il funzionamento. Tenendo presente lo studio di Kuki, riconosciamo che il kawaii ha in comune con l’iki alcuni punti. Ad esempio, una specie di liberazione (gedatsu) dalla convenzione attraverso il piacere e un’anima disponibile al cambiamento. Rispetto all’iki, c’è uno spostamento verso la vistosità (hade) e soprattutto una vicinanza alla dolcezza (amami), ma come l’iki conserva una relazione con la distinzione (johin). Sembrerebbe che le ultime tendenze delle ragazze di Tokyo confermino questo modello. Infatti è emerso un nuovo gruppo della cultura kawaii che si definisce ego-make. Caratteristica del kawaii sarebbe appunto la ricerca di questa distinzione, dell’essere diversi (e non contro qualcosa o qualcuno).
In conclusione, sembrerebbe che il quadro sia ormai completo. Ma un ultimo caso, abbastanza importante, può essere fornito per concludere questa rilettura della cultura kawaii. Si tratta del teatro Takarazuka (una sua descrizione ci è fornita da Renata Pisu, Alle radici del sole, Sperling & Kupfer, Milano, 2001).
Il Takarazuka è la forma più esplicita della cultura kawaii eppure le sue origini risalgono al 1916 circa. In quell’anno l’imprenditore Kobayashi Ichizo decise di fondare un teatro composto da sole ragazze (rigorosamente vergini, pena l’espulsione) per aumentare l’attrattiva di una piccola cittadina, Takarazuka nella prefettura di Hyogo, poco distante da Osaka. Oggi Takarazuka è diventata un monumento vivente della cultura kawaii caratterizzata da questo concetto estremo di femminilità e innocenza infantile. Il teatro Takarazuka è anche il simbolo, con le sue attrici (adorate soprattutto da un pubblico femminile), di un modello estetico androgino, una indifferenza al gender in nome di un ideale estetico superiore. E questo non dovrebbe meravigliarci considerando l’insistenza sull’identificazione dell’etica giapponese in una forma di estetica onnicomprensiva.
In conclusione, il kawaii non è affatto una sub-cultura, ma una parte integrata e fondamentale della cultura giapponese senza la quale non sarebbe concepibile e costruibile la complessità di quel sistema di valori. Le stesse attrici del Takarazuka ci ricordano quanto il loro essere diverse (johin, distintive) sia una qualità apprezzata che permette di integrarsi perfettamente. Infatti, dopo la breve carriera (l’età è fondamentale) ricevono richieste di matrimonio da importanti personaggi. L’attrice del Takarazuka, così come una volta la geisha, viene considerata una sposa ideale perché conoscitrice delle arti tradizionali (ikebana e chado) e della disciplina. Si tratta quindi di una prospettiva ben diversa che ci faceva immaginare la cultura kawaii come marginale e in opposizione alla società. Anche le altre aidoru, ma anche le ragazze più semplici (come le commesse di importanti locali, chiamate karisuma, carisma, che dettano le tendenze), sono una realtà propositiva e altamente produttiva. Una società consumistica e altamente sviluppata sotto il profilo tecnologico come quella giapponese, ha bisogno delle risorse della cultura kawaii per promuovere e incentivare lo sviluppo spasmodico del sistema.
Piaccia o non piaccia, la cultura kawaii è altamente integrata nella società giapponese ed è all’origine della produzione creativa che ha permesso lo sviluppo di una società che ha conosciuto un benessere come nessun’altra per trent’anni ininterrotti. Se quel ciclo sta conoscendo attualmente un rallentamento, è da auspicare, come indicato dall’economista Ohmae Kenichi (Omae Ken'ichi) , che si trovino le risorse creative e l’entusiasmo nelle nuove generazioni, le stesse che sono portatrici della cultura kawaii (cfr. Ohmae Kenichi, Il continente invisibile, Fazi Editore, Roma, 2001, pp.350-351).



Paragrafo del libro Anatomia di Pokémon. Cfr. Cristiano Martorella, Il kawaii prima del kawaii, in Marco Pellitteri (a cura di), Anatomia di Pokémon. Cultura di massa ed estetica dell'effimero fra pedagogia e globalizzazione, Seam, Roma, 2002, pp.185-192.